2012.01.28 Saturday
山村流の地唄舞
JUGEMテーマ：芸能
もう１週間も経ってしまったが、２０１２年１月２１日（土）、静岡音楽館AOIで行われた「山村流の地唄舞」を見に行った。幕開きの祝儀曲≪八千代獅子≫から始まってすべてが山村若、山村光の二人の舞で、「上方舞」とは何か、ということが解るという贅沢な演し物である。
このホールは元々その名が示すように音楽を演奏するためのものであり、緞帳や幕はない。そのため上演時間になるとまず中央に金屏風が置かれ、脇にはそれより少し小ぶりな鳥の子屏風が置かれる。さらに囃子方の座る場所と、下手の舞手が登場する場所には毛氈が敷かれる。燭台が点されるといよいよ舞の舞台が始まる。
地唄舞≪八千代獅子≫は「獅子舞」を品よく座敷舞に取り入れ、小さな獅子を手に持って舞われるのだが、衣裳の白がめでたさを弥増しているように思われた。
華やかな舞台が終わると暗転となり、次は三絃と筝と唄だけの地唄≪狐の嫁入り≫。唄が終わるとまた暗転、そして山村若と光による地唄舞≪蛙（かわず）≫。動物などを面白おかしく歌い込んだ「滑稽物」「作物（さくもの）」と呼ばれる作品の一つである。歌舞伎にも見られるが、上方舞のこの「作物」の所作にも幾つかの動物の仕草や振りがある。「蛙」の特徴的なそれは、大きく広げられた手と、跳躍、鳴き声（台詞）であろう。山村若は見事に「蛙」の大きく広げられた手をかざし、最後に軽々と宙に舞って、高々と笑って舞い納めた。ここで幕合となる。
プログラムには≪ゆき≫の後に≪蛙≫となっていたが、当日順序が逆になった。最後の≪葵の上≫に繋げるためにも、この順序の変更は必然であったと思われる。
後半の舞台にもまず屏風が設えられる。燭台が点されると前半の金屏風は銀に代わり、それゆえに舞台も忽ちのうちに静寂に包まれる。やがて下手から山村光が現れる。あまりにも有名な地唄舞≪ゆき≫である。これまでにも幾度も≪ゆき≫をみたが、今回の音楽堂での舞は、「何もない」ことがかえってこの舞の本質を際立たせた。菊原光治の唄・三絃と菊萌文子の胡弓が、音楽堂ならではの響きで切々と心に沁みる。
私は何故か、かつて見た山村光の≪竹生島≫を思い出していた。それは私にとって「地唄」の凄さに開眼した舞台だったのだが…。今、眼の前で舞っている人が、かつてあの≪竹生島≫を舞っていた、凛とした潔い靭さを秘めた人だとは到底思えないほど、華奢で可憐な≪ゆき≫だった。
暗転。屏風が金に代わり、菊原光治、菊央雄司の唄・三絃による地唄≪浪花十二月≫。菊原光治の唄は言わずもがなであるが、今回もう一人の菊央雄司の声に惚れ惚れした。そしてまた暗転。更に屏風は銀に代わる。いよいよ最後の山村若による地唄舞≪葵の上≫である。
≪葵の上≫は謡曲「葵上」から取られた「本行物」で、流儀の奥許しの曲として大切に舞われている。生き霊となった「六条御息所（ろくじょうのみやすどころ）」の恋を比翼の蝶に見立てての二枚扇の舞から、衰えた我が身への嘆き、苦しみ。「生きてこの世にましまさば/水暗き沢辺の蛍の影よりも光る君とぞ契らん/…/夢にだに返らぬものは我が契り/…/いう声ばかりは松吹く風/さめてはかなく成りにけり」
今回、この舞台を見て、「山村若は芸術家である。」という感慨を深くした。それはこれまで見た国立文楽劇場や南座などの舞台とはおよそかけ離れた、「音楽堂」での公演であったからかもしれない。
現代において伝統芸能を考える時、それらが発生した時代とのあまりにも大きな違いを感じざるを得ない。昔は貴族なり武士なりの有力な庇護者、後援者の存在があった。しかしそういう存在を、今の時代は或る意味で否定している。芸術家は独自に、全く違った方法でその存続を図らなければならない。私はこれまでそういう意味で伝統芸能の存続に対して危機的な危惧を覚えていた。
しかし「芸術家・山村若」の存在はそうした危惧の念を払拭する一つの希望を抱かせる。彼はおそらく芝居小屋や、劇場が無くなったとしても、舞い続けるだろう。舞台が音楽堂であった今回は、金や銀や鳥の子屏風を設えることによって…。それがたとえば海辺であろうと野原であろうと、彼はさらに舞うための舞台を設えるであろう。もっと過酷な砂漠や荒野であろうとも…。
あの快活で磊落な彼のどこにそのような力が潜んでいるのだろうか。幼い時から扇を玩具代わりに用いて遊んでいたという生い立ち故なのか。それとも誰にも見せたことがない芸術家の心の闇を、彼もまた抱いているからなのか。（敬称略）
神戸文化中ホールで12月7日(水)、8日(木）の2日間に亘って、神戸市の母親コーラスの〈モーブ・ガレット交歓会〉という合唱曲のコンサートが開かれて、7日の午後からの部を聴きに行きました。この会に出演している神戸市のコーラスグループは、何と69組もあってそれだけでも驚いてしまいました。
夕方水撒きの時に思いがけないものを見つけました。姫木蓮の幹のあいだに小鳥の巣をみつけたのです。食堂から庭に出るサッシのすぐ前の木で、こんなに近くに鳥の巣があるなんて、とびっくりしました。
庭の秋は少しずつ深まっていて、宮城野萩も。満開です。この花は珍しく白と赤の花が同時に咲くのです。石の上にこぼれた風情もいいものです。
それでもまだ夏の名残りもあって、花壇ではカラーの花が咲き続けています。
１０月１日（土）午後１時から名古屋能楽堂で行われた名古屋観世九皐会による能楽公演を観に行った。番組は能「田村」、舞囃子「阿漕」、狂言「薩摩守」、仕舞「道明寺」「井筒」「龍虎」、そして能「松風」、最後に祝言というものであった。もちろん一番の目的は中所宣夫の演ずる「松風」を見ることである。
9月に入ってから種を蒔いたコスモスが花をつけました。白とピンクの二色。このあいだの台風の時には、まだ小さな苗だったので心配していましたので、少し安心しました。固い蕾がまだかなりあるので、これからしばらくの間は次々と花を咲かせてくれそうです。若い頃はコスモスが、それも秋桜と書く、野原に咲くその花が大好きでした。この写真の花は園芸種なので、あの儚げな楚々とした風情はなく残念なのですが…。
そして秋にはやっぱり野菊です。そういえば昔親しかった友人に「野菊の墓」という小説を偏愛していた人がいました。
歩いて行けないほどではないが、電車に乗ると2駅目と3駅目のちょうど間。車ではしょっちゅう前を通っていて判っているのに、一度もちゃんと見たことがない場所。松風村雨堂は今までそんな所だった。10月1日に能楽堂で「松風」を見ることになって、なぜかそれまでに絶対行っておかなければなどと思ってはみるものの、まだ暑さの真只中。とても歩く気になれなくて日ばかりが経っていった。偶々毎日のルーティンワークではなく、外出する用事が入ったので、帰りに足を延ばして訪れることにした。
石段を上がると正面には普通の建物が立っていて、一瞬間違えたのかと思うが、左側の奥の真ん中に、かつての庵の跡に松風・村雨の姉妹が建立したといわれる観音堂が立っている。
またその右側には二人の姉妹のための供養塔、台座の石に松風、村雨の名が並んで刻まれている。周りには沢山のお地蔵さんが置かれていて、もっと寂しい景色を想像していたのだが、ふと村の子供たちに囲まれていた彼女たちの姿が目に浮かんだりした。 左側には柵で囲まれた中に注連縄を巻かれた大きな松の古株があり、それが行平の手植えの「磯馴松」なのだという。写真も撮ったのだが、金網のせいであまりに風情がないので、ここには掲載しないことにした。傷んではいけないという配慮なのだろうが、もう少し何とかならないものだろうか。
そしてその前には3代目だという「衣掛松」が植えられていた。
松風村雨堂を後にして、そのまままっすぐ南に下がると須磨海岸に出る。今はもう周辺には色々建物が立ち、昔の面影は全くないが、海岸の松林には今もまさに「衣掛松」の形をした松の木が残っていた。
海の上に広がる雲ももう既に夏の雲ではない。そして子供の頃に見た海、長じて子供たちと花火を楽しんだ浜辺、それらもすべて再び帰って来ない。けれど空と海だけはいまも変わらず眼前に広がっている。
華道家片桐功敦さんからご案内を頂きました。「墨痕―託された想い」と題された正木美術館の２０１１年秋季展。奈良時代の経にはじまり、平安三蹟の書、鎌倉時代の水墨画と墨蹟、江戸時代の墨の世界、版画家の棟方志功の書などが展示されます。（詳細 下記）